Mostrando entradas con la etiqueta Tutoriales. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Tutoriales. Mostrar todas las entradas

11 de octubre de 2013

VÍDEOTUTORIAL CLASH OF CULTURES, COMBATE Y CARTAS (5/5).

Hola amigos!!!



Con esta quinta entrada, damos por finalizado el vídeotutorial del juego "Clash of Cultures".
En este vídeo explicamos la fase de Combate y hablamos de los diferentes tipos de cartas, también se hace una pequeña referencia a la fase de Comercio.
A continuación el vídeotutorial....



Como siempre hago la recopilación total de los cinco vídeotutoriales.

1.- El Contenido de la caja.
2.- El Tablero de juego.
3.- El Panel de control (track).
4.- Las Acciones y Fase de Estatus.

Y bien, estas han sido mis primeras andaduras relacionadas con el mundillo de la grabación y los vídeotutoriales.
Me lo he pasado en grande grabando y editando los vídeos.
Muchas gracias por verlos.

A más ver.

9 de octubre de 2013

VÍDEOTUTORIAL CLASH OF CULTURES, ACCIONES Y FASES (4/5).

Hola!!!




Cuando empece con esto de los vídeotutoriales para "Clash of Cultures", dije que iba a explicarlo en vídeos cortos (y en español, que no había), pero tengo que decir que este me ha salido larguito.
El vídeo dura media hora, y es que tocaba hablar de la parte buena, el meollo, la chicha del juego, es decir, las Acciones y la Fase de Estatus.
Os dejo con el vídeo....


Y a continuación una pequeña guía.

ACCIONES (elige 3):

  • Avance (2 de alimentos).
  • Fundar ciudad (necesitas un colono).
  • Activar ciudad (elegir una de las siguientes acciones).
  1. "construir" unidades.
  2. "recoger" recursos.
  3. "aumentar tamaño de ciudad".
  • Mover (3 unidades/grupos).
  • Mejora Cívica.
  • Influencia Cultural.

FASE DE ESTATUS:
  • ¿Objetivos cumplidos?.
  • Recibir un Avance gratis.
  • Coger cartas (1 objetivo + 1 acción).
  • ¿Demoler ciudad de tamaño 1?.
  • Determinar el Primer Jugador.

Como siempre pongo un recopilatorio de los vídeos hechos hasta ahora.

Y bueno, pues seguiremos completando la explicación del juego con nuevos vídeos.

A más ver.


7 de octubre de 2013

VÍDEOTUTORIAL CLASH OF CULTURES, EL PANEL (3/5).

Hola amigos!!.



Y seguimos con el tercer nuevo tutorial para "Clash of Cultures", en este caso vamos a hablar del panel de control (o track), de nuestra civilización.
A continuación el vídeo:



Creo que he mejorado los problemas de sonido que teníamos con el anterior vídeo....ya me contaréis.
Aquí os pongo los enlaces de los anteriores vídeos (por ahora), por si hay algún "despistao".
1.- Videotutorial del contenido.
2.- Vídeotutorial del tablero.

La verdad es que me está gustando esto de los vídeotutoriales, grabarlos, editarlos, buscarles musiquilla, ponerles los títulos, todo lleva su curro.

A más ver.

3 de octubre de 2013

VÍDEORESEÑA CLASH OF CULTURES, EL TABLERO (2/5).

Hola!!!




Viendo que por la red no hay ningún vídeo en español explicativo dedicado a "Clash of Cultures", decidí embarcarme en esta nueva andadura de vídeoreseñas cortas para intentar enseñar la mecánica del juego .
Actualmente los vídeos explicativos para este juego están en inglés y son bastante largos, haciendo que sea un autentico peñazo el verlos y más, si no entiendes ni papa del idioma (como es mi caso).

Hoy, os traigo el segundo vídeotutorial para que conozcáis cómo se monta un tablero de juego para una partida de 2 jugadores, y cómo podemos empezar a mover nuestros colonos.
Aquí lo tenéis....



Os recuerdo que son los primeros vídeos completamente "amateur" que hago.
No tengo ni videocámara, ni focos, ni guión, ni na de na... (sólo tengo el juego jajaja).
Pido perdón por algunos errores en las transiciones de las imágenes o el sonido que cambia de una imagen a otra.
Espero que en próximas ediciones resuelva tales problemas técnicos.

A más ver.

30 de septiembre de 2013

VÍDEOTUTORIAL CLASH OF CULTURES, LA CAJA (1/5).

Hola amigos!!!



Aquí tenéis el primer videotutorial, explicando el contenido de la caja de "Clash of Cultures".
Un juego de 2 a 4 jugadores y con una duración por partida de unos 180 minutos.

No soy un maestro de la webcam, ni del sonido, ni con la iluminación, así que supongo que el vídeo se podría editar mucho mejor. Pero por lo menos me lo he pasado en grande grabando mi primera incursión en el tema de vídeos de Youtube.

Próximamente haré otro videotutorial, explicando una partida introductoria de este fantástico juego.
Os dejo con el vídeo...






Gracias por el visionado, jejeje...prometo peinarme para el próximo vídeo.....
A más ver.

3 de julio de 2013

EQUIPO ELFO OSCURO PARA BLOOD BOWL.

Saludos!!

Últimamente he estado liado montando y pintando un par de equipos para Blood Bowl.
En concreto y el que hoy nos ocupa, es uno de Elfos Oscuros que he sacado de dos cajas de Eldars Oscuros para W40K (la otra era de restos).
Os voy a explicar el proceso.

¿Porqué he elegido estas cajas?. Bien, lo primero es tener claro cómo vas a montar tu equipo de BB.
Un equipo de Elfos Oscuros para BB se caracteriza por varias figuras (o posicionales) indispensables. El asesino, las brujas elfas y el corredor. El resto serán blitzer y lineas.
Puesto que los blitzer tienen que llevar buenas protecciones escogí la caja de "guerreros de la cábala", y para los lineas y demás una caja de  "brujas eldars".



El corredor quería que fuera representado por una figura ligera, por lo que le puse poca armadura (y poco pelo jejeje) y le coloqué en una posición que definiera bastante bien su cometido en el campo.
Aunque en un equipo se pueden llevar dos corredores, sólo hice una figura.


Para montar los blitzer usé las figuras con más armadura, tanto en las piernas, torso y casco.
En un equipo se pueden comprar hasta cuatro blitzer, por lo que son las únicas figuras que llevan ese tipo de protecciones, con muchos pinchos.
Los monté en unas poses defensivas y actitudes de bloqueo.
En la mayoría de los brazos tuve que cortarles las armas que llevaban empuñadas.



Para montar el asesino, escogí una miniatura con armadura, puñal y pinchos en las manos.
La capa la modelé con masilla verde.
Le intenté colocar como si estuviera agazapado, ocultando bajo la capa un gran cuchillo en la mano izquierda.






Y vamos con las estrellas del equipo. Las brujas.
Decidí montarlas con poca armadura para poder dejar al descubierto sus atributos y encantos maléficos.
Son las dos únicas miniaturas con busto femenino y lineas marcadamente femeninas.
Las cabezas con largas coletas son otro rasgo característico de ambas miniaturas.




Para los lineas, lo tenía claro. Tendrían que llevar  armadura medía.
Elegí cuatro torsos con hombreras de pinchos y piernas con protecciones.
Ninguno lleva casco y los intenté colocar con poses y actitud agresiva (de hecho hay uno que parece que  está haciendo karate jeje).
El pelo de las coletas moviéndose, da a las figuras más sensación de movilidad.




Una panorámica del equipo al completo antes de pasar por la sección de masilla y capa de imprimación.
Daros cuenta que las figuras están pensadas para otro juego, con lo que muchos de los brazos y complementos del cinturón tuvieron que ser cortados y modificados.






Todas las miniaturas salvo el asesino (por la capa), el corredor y una bruja, tuvieron que pasar por el taller de chapa para hacerles el culete.
El motivo, es que las miniaturas tienen un cinturón del que cuelgan unas granadas y un puñal, y no me parecía apropiado que saltaran al terreno de juego con tales ventajas, aunque ahora que lo pienso......en el Blood Bowl, todo vale....





Aquí podéis ver el culito de una bruja como lo tenía que tapar.
Un pegote de masilla y unas pasadas para dejarla como nueva.
Ahora recuerdo que a esta bruja le añadí otra pierna, y por eso no cuadraba por la parte de atrás.







Así estaban los blitzer después de montarlos. Les faltaba el cinturón que os comentaba.
Con lo que la parte de atrás estaba completamente desaparecida y sin forma alguna.







Comenzamos tapando la zona con un pegote de masilla.
Personalmente me gusta mojar un poco la lanceta en agua (sin inundar la zona), para así tener más plasticidad a la hora de modelar. Pero si veis que la masilla está bien "dócil", no hace falta el mojarla, ya que retrasaríamos el proceso de secado que luego necesita la propia masilla.





Le vamos dando forma a los glúteos, separandolos por la rajilla.
Aprovechamos para que las uniones queden bien tapadas y definimos la cintura de la espalda.
Si os habéis quedado cortos, y el culete os parece que se ha quedado metido para adentro. Es momento de añadir un poco más de masilla y volver a redondear las cachas.





Finalmente, una vez que hemos dado el volumen y forma deseados, lo dejaremos secar por lo menos 24 horas y entonces estará listo para ser pintado.
La masilla verde queda tan dura que parece parte de la miniatura, y una vez pintado no se nota nada.
Continuaremos con el resto de miniaturas.





Cuando hemos tapado todas las partes a las figuras empezamos a darles la capa de imprimación.
Aunque son Elfos Oscuros y deberían de llevar unas armaduras de colores oscuros. Me decanté por una capa de imprimación blanca, ya que el esquema de colores que tenía pensado iba a ser bastante claro.






Para el color de las pieles, si que quería que tuvieran el toque pálido característico de los Elfos Oscuros.
Usé un color carne muy claro al que luego le añadí un azul muy, muy diluido con agua. Para intentar que se colara entre los pliegues y músculos y quedaran con un tono ligeramente azul.






Para las armaduras les dí un azul hielo, diluido con agua. Consiguiendo así que se metieran bien entre los pliegues de las armaduras.
Y un morado para las partes de la miniatura que no llevaban armadura (pantalones, chaquetas etc...). A ese morado le añadí una tinta también morada para darle profundidad y sacar las luces.
Las telas atadas a la cintura y otras partes de la miniatura fueron pintadas con un color claro hueso y tinta marrón para las sombras.



El color del pelo de cada uno es diferente. Muy llamativo sobre todo para las brujas y sus largas coletas.
Las peanas están decoradas con un cachito de fieltro verde (del mismo material que el campo), al que le he pintado unas rayas blancas.







Espero que os haya gustado este foto-tutorial y nos veremos pronto en el terreno de juego (a ver si sale adelante la liga que estamos montando).

A más ver.

18 de junio de 2013

DRAGON AGE Y SUS MINIATURAS, ( V ).

CAPAS BASE DE COLOR Y LUCES.

El primer color que aplicamos a la miniatura (como ya dijimos), debe ser oscuro para irle sacando las luces hacía tonos más claros, ayudados con tintas o con pintura muy diluida.
Para diluir la pintura o hacer mezclas usaremos nuestra paleta húmeda.


Con el mago, empezamos dando un verde oscuro a la capucha y capa.
Un marrón para la ropa interior y otro tono de marrón para los bordes de la túnica.
En el bastón también usamos un marrón más claro.
El pelo os recuerdo que se lo dejé en blanco.
Lo dejamos secar.
La peana siempre se pintará lo último, ya que se puede manchar mientras estamos con la miniatura.


Ahora sacaremos nuestra primera luz a la figura.

La luz en una miniatura, se saca en las partes más visibles y más superficiales de la miniatura.
Cuando esté seca, con un verde más claro que el usado en la base, lo mezclo con el verde de la túnica, obteniendo así un tono más "iluminado". Esa mezcla también se puede sacar diluyéndolo con agua o usando tintas.
Cuando hablo de mezcla con agua, me refiero a que la mezcla de la pintura con el agua tiene que quedar como si fuese leche. Es decir. Ni tan liquida cómo el agua, ni tan espesa como la propia pintura, mitad y mitad.
Las tintas aunque suelen ser más liquidas, ayudan bastante para sacar las luces, colándose entre los recovecos y acumulándose en las zonas más bajas . Si no eres un experto, te recomiendo que empieces usando tintas hasta que te familiarices con la técnica.
Volvemos a dejarla que seque bien, para que la pintura (en este caso más húmeda), se adhiera bien a la miniatura.

Ahora deberías ver dos tonos de verde.
Una segunda luz se puede sacar perfilando las zonas más exteriores de la figura, como por ejemplo el pico de la túnica, o la parte superior del brazo derecho del mago.
En el caso de esta figura, le saqué una tercera luz iluminando, por ejemplo, la punta de la piedra del báculo con blanco.
Cada uno es libre de aplicar tantas luces como crea conveniente que necesite la figura.



En la figura de Sonnia Greed, creo que podéis ver los efectos de las luces en los marrones usados en el guardapolvos. O los tonos rojizos de los puños y solapas.
En los pliegues de la cadera, o brazos veis el marrón base que le dí, y las luces sacadas en los pliegues más salientes.
Como añadido, os comentaré cómo hacer la técnica de pincel seco y un truco para los dorados, que usé en el pintado de la espada añadida a la figura de Sonnia Greed.

Normalmente los colores cota de malla y dorados, no son pinturas exactamente ya que están hechas con pigmentos y son muy espesas.
Cuando tengáis que pintar elementos o partes de una miniatura con tonos dorados, no lo hagáis con el color directamente.
Para los dorados, me dieron un consejo. Primero pinta la zona con un marrón y luego usa el dorado pero aplicado en pincel seco.
En nuestro caso, la espada y el escudo del guerrero, primero están pintadas con un marrón ocre a la que luego les daremos el dorado.
El báculo del mago tiene partes en dorado, que primero pinte de marrón y más tarde le apliqué el pincel seco con dorado.



La técnica llamada pincel seco, es una manera rápida de sacar luces o realzar los detalles de una parte de la miniatura.
Con esta foto de un enano, creo que lo veréis bien.
Aplicamos capa base negra a toda la figura.
Con un pincel viejo y ancho (yo tengo de varios grosores para cubrir distintas superficies), impregnamos la punta con color cota de malla.
A continuación, con un trapo o papel de cocina, descargamos, frotando rápidamente el pincel de la pintura hasta que casi no nos manche.
Después pasamos suave y rápidamente la punta del pincel sobre la zona que queremos realzar, en este caso la armadura. No os preocupéis si mancháis otras partes de la figura, se puede volver a retocar con la capa de imprimación negra.


En este otro caso, podéis ver el efecto del pincel seco aplicado en los bordes del tanque, dándole el efecto de como si estuvieran desgastados por el uso.

Continuaremos con el que creo será el último paso. La peana.



10 de junio de 2013

CÓMO HACER UNA PALETA HÚMEDA.

Hola amigos!!

Hoy voy a explicaros, en 3 sencillos pasos, cómo haceros una paleta húmeda casera.
La paleta húmeda será nuestro sitio qué nos servirá para hacer nuestras mezclas o degradados de colores, cuando pintemos miniaturas.
El concepto es bien sencillo. Un lugar en el que la pintura no se seque con rapidez y podamos tener nuestros tonos de colores durante varios días listos para pintar.

MATERIALES:

Recipiente de plástico o tupper. (en mi caso una caja de CD´s).
Un trozo de gamuza de cocina.
Papel de horno.





CONSTRUCCIÓN:

Sencillo a más no poder. Recortamos nuestra gamuza adaptándolo al tamaño del tupper.
Recortaremos un trozo de papel de horno y lo pondremos por encima de la gamuza....¿difícil nooo?.





UTILIZACIÓN:

Humedecemos la gamuza y la metemos en el tupper bien empapada (no tiene que chorrear agua).
Haremos que el papel de horno entre en contacto con la gamuza.
Echamos nuestras gotas de pintura sobre el papel y estarán listas para ser mezcladas.
Cuando no lo uséis, tapar el tupper con la tapa para que se conserve la humedad.
Cuando veáis que la gamuza se está secando volverla a humedecer.
Normalmente la paleta húmeda la suelo utilizar cuando voy a pintar bastantes miniaturas o tengo un tono de color que he mezclado y quiero conservarlo durante unos días.
La pintura sobre el papel de horno suele durar unos 4 ó 5 días como mucho. Al final también se termina endureciéndose.
Recomiendo poner pequeñas gotas y hacer las mezclas sobre la paleta en pequeñas cantidades.
Cuando no tengamos sitio libre en el papel de horno para hacer nuestras mezclas, lo sustituiremos por otro trozo.
Si una mezcla lleva bastantes días sobre el papel, puede que se cale a la gamuza. No os preocupéis, limpiar la gamuza bajo el grifo y listo.

Espero que os sea de utilidad en vuestros trabajos.

A más ver.



5 de junio de 2013

DRAGON AGE Y SUS MINIATURAS ( IV ).

CARAS Y MANOS:

Bueno, pues ahora es el momento de empezar con las caras y manos.
Como se dice que "...cada maestrillo tiene su librillo...", yo os voy a ir contando mi manera de pintar,.... y que si alguno de vosotros tiene otra técnica o estilo, no quiere decir que sean malos.
Sólo aplicar el que más os guste u os sintáis cómodos trabajando....y sobre todo disfrutando!!, que es de lo que se trata al fin y al cabo.
No quiero hablaros de los colores utilizados, por que .."para gustos los colores..." y así no entramos en la polémica de qué marca es mejor que otra.
Yo uso las de Vallejo, que destacan por una amplia gama de colores para aerógrafo y sus precios son más baratos que los de "la marca de Nottingham" . Algo de Nottingham también uso, pero estoy esperando que se terminen para finiquitar toda relación con esta marca.
Los expertos dicen que hay que empezar por aquellas partes de la miniatura que se encuentren más profundas, y luego ir tirando hacia el exterior de la figura. En mi caso, me gusta empezar por las caras.
Los ojos y boca, suelen estar más profundos por el cabello o capuchas, como nuestra miniatura del mago, que apenas se le ve la cara.
La técnica que suelo emplear es, como yo la llamo: "...de oscuro a claro...". Es decir, le metemos un color oscuro y con ayuda de tintas, le vamos subiendo las luces a tonos más claros. De esa manera la propia figura nos irá indicando en que zonas tendremos que darle para sacarle las luces.


Primero la cara, ojos y boca y finalmente el pelo.
A esta le he dejado un mechón de pelo blanco....a ver que tal le queda...
Un truco que me comentaron para que la figura no te salga bizca cuando pintes los ojos es: poner la figura boca abajo y aplicarle el puntito cuando le pintes el ojo. Os puedo decir que funciona, y me  resulta más fácil pintarlos.
Supongo que será por la colocación...no sé..., a mí me funciona.


Ya que estamos con los colores de la cara (color carne), seguiremos pintando las manos.
Usando el mismo método. Aplicaremos un color oscuro, para luego meterle una tinta y sacarle las luces.
La capucha de este pícaro le impide que le veamos el pelo, sólo las cejas, que se las pinte de rubio....como buen orejas de punta...jeje...
 No sé si podéis ver que a los ojos los pinte con azul.


Los dos elfos y la humana con caras y manos pintadas.

A medida que vamos pintando la figura podemos oscurecerle más el rostro o darle más luces dependiendo del conjunto de colores con que le pintemos. En mi caso al guerrero, al ser tan rubio y con el esquema que tenía pensado aplicarle, me vino bien darle un tono más oscuro.
A la humana si me pareció oportuno dejarla con un tono de piel más oscuro.







Una vez que tenemos las caras, empezamos a aplicar los colores base a la miniatura.
El pelo de mago, lo dejé en blanco, pues quería hacérselo como Raistlín.....¿os acordáis?...

(continuará)...



29 de mayo de 2013

DRAGON AGE Y SUS MINIATURAS, ( III )

CAPA DE IMPRIMACIÓN:

Una vez que nuestras miniaturas se han fijado a sus peanas y les hemos añadido o quitado complementos, es el momento de darles la capa de imprimación.
Pero los no iniciados, os preguntareis: ¿por qué tengo que dar una capa de imprimación?. ¿Para qué se usa?. ¿Y de qué color tiene que ser la imprimación?.
La capa de imprimación es la primera capa base que se le aplica a la figura. Sirve para que nuestras pinturas, que normalmente serán acrílicas, agarren mucho mejor en la figura. También cubre el brillo del propio metal de la miniatura, y siempre es más fácil pintar sobre algo mate que brillante, para luego aplicar las luces y sombras. Otra ventaja de la capa de imprimación, es que veremos mucho mejor los detalles de la figura, y si nos ha quedado alguna rebaba o grieta que tengamos que tapar con masilla verde. En tal caso, es el mejor momento para hacerlo, ya que así volveremos a darle otra capa de imprimación y los nuevos arreglos quedarán disimulados.
Dependiendo del tono que queramos para nuestra figura, le daremos a la miniatura un color u otro. El color blanco, suele ser para que nos quede una figura con tonos claros. El negro, nos quedará una figura con un acabado más oscuro. El color más recomendable suele ser gris. Yo, dependiendo de la miniatura suelo usar blanco o negro, por ejemplo, mis Ángeles Sangrientos del W40K los imprimé directamente con spray rojo.
Lo más cómodo y rápido es aplicar la imprimación usando un spray o aerógrafo. Si no disponemos de ellos, tendremos que aplicarlo con pincel.
¡¡Muy importante!!. Si usáis spray, recordad que tenéis que hacerlo en una habitación bien ventilada, y usar una caja grande para que la pintura sobrante no os manche la mesa. Por ejemplo, a mi mesa la forre con bolsas grandes de plástico, para hacerme una zona de imprimación, y siempre meto las figuras dentro de una caja de cartón para "concentrar" más la zona y no terminar pintando la pared.
Después de esta introducción, vamos al lío.

Las figuras dentro de la caja, listas para imprimar.
Para una imprimación con spray mi consejo es: Ráfagas cortas y certeras... como en la película "Aliens, el regreso". jajaja...
La distancia a la que os tenéis que colocar son unos 20-25 cm de la figura.
Hay gente que sostiene la figura en la mano y a la vez que le va dando las rociadas la va girando. Personalmente, prefiero apoyarlas e ir girándolas.
Por supuesto, también os aconsejo poneros unos guantes de látex.



Aunque no huele mucho, tened siempre buena ventilación.
Le damos un "golpe" de spray a cada una. El "golpe" debe ser corto y seco. Si creemos que no ha recibido buena imprimación ya tendremos ocasión de volver a darle otra pasada. Pero es preferible quedarse cortos que pasarnos y que no se vean los detalles de la miniatura por haber aplicado demasiada pintura.






Imprimamos las figuras, por los cuatro costados.
Con la ayuda de un palito o pincel, giramos la figura para tener otra zona que cubrir con una nueva rociada.
Cubriremos toda la miniatura, incluyendo la peana.
Por supuesto, si todo este trabajo lo realizamos con pincel, será más lento.
Esta vez rotaremos la figura, enfocando desde abajo.








Una vez que hemos rociado a la miniatura en una vuelta completa, cogeremos figura a figura y desde la parte de abajo, le daremos otra rociada para cubrir las zonas, desde los pies hacia la cabeza.
A lo mejor es necesario darle un "golpe" apuntando desde arriba (para tapar pelos, capuchas, escudos...).



Me gustan todas, pero la figura del mago me tiene loco!!!.



Cuando están acabadas, me gusta dejar las figuras secar durante una hora, para que la pintura se seque muy bien entre todos los recovecos y se fije a la miniatura. Además aprovecho para volver a ver los detalles para pasar a darles las primeras capas base...

(continuará...)

22 de mayo de 2013

DRAGON AGE Y SUS MINIATURAS, ( II ).

PREPARACIÓN:

Cuando voy a empezar a montar y pintar minis, lo primero que hago (¡¡¡y me encanta!!!), es dedicarle unos momentos a la planificación.
Me gusta coger las figuras, toquetearlas, ver con atención los detalles, las posibles zonas conflictivas, los defectos que arreglar, ver que herramientas voy a necesitar, ver con la base como va a ir colocada, si le añado o le quito algo a la figura o a la peana, pensar en los colores...en fin...un poco de todo.
¡¡Comencemos!!.

La lima tiene que ser de grano fino.
Lo primero que hay que hacer (sobre todo con las miniaturas de metal), es limpiarlas.
Les quitaremos las rebabas y limaremos los rebordes que se forman en la unión de los moldes.
Algunas miniaturas  de metal, suelen venir impregnadas con restos de aceite que usaron para sacar la miniatura más fácilmente del molde. Cuando tengamos en la mano una miniatura es muy rápido de saberlo, ya que al tacto notaremos como la figura está un poco resbaladiza y brillante.


Usar un pequeño alicate de corte para quitar los sobrantes.
Como al limar generaremos un polvillo metálico que también nos puede fastidiar metiéndose entre los recovecos de la figura, nada mejor que usar un cepillo de dientes viejo y un poco de jabón, para limpiar todo esto. Luego con papel de cocina podremos secar bien la figura y la dejaremos secar al aire.
Después montaremos toda la miniatura con sus componentes y de cortar o añadir elementos que queramos que tenga nuestra figura. Yo añadí una daga de plástico a la figura de Malifaux.




Al fondo el pegamento y el acelerador.
Como recomendación os diré que si vais a trabajar con figuras de plástico, utilicéis un pegamento exclusivo para plásticos. Y si va a ser con metal, usar el loctite de toda la vida (el de pincel me parece mucho más cómodo).
También quería recomendaros un acelerador de secado para el pegamento.
Aunque usando el loctite no tienes que estar mucho tiempo sujetando la figura para que pegue una parte con otra, usando este liquido el pegado es instantáneo y además forma una pequeña masa alrededor, dándole más consistencia a las partes pegadas.
Yo uso el de la marca GaleForce, que se llama "Rapid Cure". Viene en un botecito con un dosificador en spray también muy cómodo de aplicar en la miniatura.


Usar el alicate de corte para trozos grandes.
La miniatura del pícaro fue la que más trabajo me dio, ya que tuve que quitarle toda la base de metal que traía la figura, para adaptarla a la nueva peana. También tuve que abrirle los brazos (arcos) de la ballesta, ya que venían pegados y no me gustaba como quedaban. Al separarlos quedo mucho mejor.
Con el resto, me limité a cortar el enganche que traen para que se sostengan en una base normal de plástico.

Preciosa la pose del guerrero, saltando por encima.
Las bases que compré eran muy chulas, pero tendría que hacer un gran trabajo para que las miniaturas encajaran en ellas, ya que algunas no son completamente planas.
Para prepararlas, tuve que hacer unos agujeros donde pegar los enganches de las figuras. Use un bisturí y una cuchilla o cutter hasta conseguir el tamaño ideal para que encajara bien y tuviera buena estabilidad.





A esta mini, sólo le pegué el escudo y la espada.
Otra cosa a tener en cuenta son las uniones entre pieza y pieza. En algunas figuras cuando pegamos un brazo de la mini al tronco, esa unión puede quedar muy marcada. Para taparla utilizaremos masilla verde. 
La masilla verde es un material bicomponente, parecido a la plastilina. Cortaremos un cachito y lo mezclaremos hasta que los dos colores formen un sólo color (verde), y la masa sea uniforme. Entonces estará lista para usarse. 
Para manejar esta masilla se debe utilizar herramientas de esculpido como, paletas o lancetas. Con mucho cuidado rellenaremos las zonas y taparemos los desperfectos.



Aquí podéis ver la daga de plástico que añadí.

En nuestro caso, no me hizo falta usar masilla verde, ya que casi todas las figuras no necesitaban montaje. En la peana, quizás utilice algo para tapar los agujeros, pero será cuando toque decorar la peana.

Una vez pegadas a sus bases, tendremos listas nuestras figuras, preparadas para recibir su capa de imprimación....

(continuará...)





16 de mayo de 2013

DRAGON AGE Y SUS MINIATURAS, ( I ).

Saludos SNFrikeros!!


Durante la partida de introducción a "Dragon Age, RPG", David me comentó que: "... si sería posible jugar con miniaturas?...". Así, él tendría una mejor visión en los momentos de combate....Lógicamente y clamando a los siete vientos y al Hacedor le dije que: "... para jugar al rol, sólo hace falta lápiz, papel e imaginación...".
Pero mi coco empezó a darle vueltas a la idea, y empezaron a surgir "pepitas de oro", y al final no me pude resistir.
Aún yendo en contra de lo anteriormente escrito y dicho, me compré un grupo variado de miniaturas que se asemejan a los personajes que están manejando en su actual partida....(ansia viva que soy...).

Aquí podéis ver las marcas. El pícaro y el mago son de Reaper.

Ya que dos de las miniaturas venían sin peana, me compre un blister de cinco bases de 25x25, (Micro Art Studio), para ambientar mejor a la figura, acorde a donde se van a desplegar.
Con esta primera entrada quiero emplazaros a un "paso a paso" de como voy a ir montando y pintando las miniaturas hasta que las veamos en el tablero de juego.

El mago Anirion con su peana. ¡¡Me encanta!!

Iré contándoos el trabajo a medida que tengamos las miniaturas y las fotos. ¡Ojo!, no soy un experto en esto de las fotos (las hago con el móvil). Y en cuanto a mi nivel de pintado, tampoco es que sea un pro, pero me defiendo con los pinceles.
No creo que haga una por cada miniatura, sino que, si digo: "...le damos la capa de imprimación..:" supondremos que es a las 4 figuras a la vez....aunqueee bueno...ya veremos....

También os recuerdo que en SNF, tenemos pendiente continuar con la campaña "Los Libros Negros", y que iré narrando a medida que la vayamos jugando....si algún día los astros se alinean, en perfecta conjunción y armonía....¿verdad, chicos?,... jajaja!!!

A más ver.